مجسمه سازی معاصر به هنر ایجاد اشیاء سه بعدی با استفاده از مواد مختلف مانند سنگ، فلز، چوب، پلاستیک و حتی اشیاء روزمره اشاره دارد
در زمان های اخیر، مجسمه سازی معاصر به گونه ای تکامل یافته است که طیف وسیعی از سبک ها، تکنیک ها و موضوع را در بر می گیرد.
مجسمه سازان معاصر هنرمندانی هستند که در چند دهه گذشته به خلق آثار هنری پرداخته و سهم قابل توجهی در عرصه مجسمه سازی داشته اند. آنها اغلب با مواد، فرم‌ها و تکنیک‌های جدید آزمایش می‌کنند و مرزهای آنچه در مجسمه‌سازی ممکن است را پیش می‌برند.
برخی از مجسمه‌سازان معاصر به دلیل کارشان شهرت بین‌المللی پیدا کرده‌اند و مجسمه‌های نمادینی خلق کرده‌اند که به نقاط عطفی در شهرهای سراسر جهان تبدیل شده‌اند.
آثار مجسمه سازان معاصر فرهنگ های متنوع، مسائل اجتماعی و سیاسی و روندهای هنری زمان ما را منعکس می کند و آن را به بخشی حیاتی از صحنه هنر معاصر تبدیل می کند.
مجسمه سازان مشهور معاصر
- Anish Kapoor
آنیش کاپور مجسمه‌ساز هندی‌تبار بریتانیایی است که به‌خاطر نصب‌های بزرگ، مکان‌های خاص و مجسمه‌های بازتابنده‌اش شهرت دارد. کاپور که در سال 1954 در بمبئی به دنیا آمد، در اوایل دهه 1970 به لندن نقل مکان کرد تا در کالج هنر هورنزی و سپس در مدرسه هنر و طراحی چلسی تحصیل کند.
مجسمه های کاپور اغلب با استفاده از فرم های ساده و رنگ های جسورانه مشخص می شوند که او از آنها برای خلق آثار هنری چشمگیر و به یاد ماندنی استفاده می کند. او به دلیل استفاده نوآورانه اش از مواد، از جمله رنگدانه، فولاد، فایبر گلاس و موم، که از آنها برای خلق مجسمه هایی استفاده می کند که هم از نظر بصری خیره کننده و هم از نظر مفهومی پیچیده هستند، شناخته شده است.
برخی از مشهورترین آثار او عبارتند از “دروازه ابری” (همچنین به عنوان “لوبیا”)، یک مجسمه بازتابنده در پارک هزاره شیکاگو، و “آینه آسمان”، مجسمه فولاد ضد زنگ در مقیاس بزرگ و آینه ای که در مکان های مختلف نصب شده است. سراسر دنیا.
کاپور جوایز متعددی را برای کارهای خود دریافت کرده است، از جمله جایزه ترنر در سال 1991 و نشان شوالیه در سال 2013. آثار او در موزه ها و گالری های بزرگ در سراسر جهان از جمله موزه گوگنهایم در نیویورک، تیت مدرن در لندن، و موزه لوور در پاریس
- Jeff Koons
جف کونز یک هنرمند آمریکایی است که به‌خاطر مجسمه‌های بسیار شیک و غالباً شیک از اشیاء روزمره مانند حیوانات بادکنکی، اسباب‌بازی‌ها و لوازم خانگی شهرت دارد. کونز که در سال 1955 در پنسیلوانیا به دنیا آمد، قبل از نقل مکان به نیویورک در اواخر دهه 1970، در بالتیمور و شیکاگو هنر خواند.
ویژگی کارهای کونز سطوح رنگارنگ و بسیار صیقلی و موضوع اغلب تحریک‌آمیز آن است که شامل همه چیز از مجسمه‌های تلقین‌کننده جنسی گرفته تا آثاری است که فرهنگ مصرف‌کننده را تجلیل می‌کنند.
کارهای او اغلب به عنوان نقد تجاری سازی هنر تلقی می شود، و او به دلیل تمایلش به استقبال از تجاری سازی و تولید انبوه هم مورد تحسین قرار گرفته و هم مورد انتقاد قرار گرفته است.
برخی از مشهورترین آثار او عبارتند از: “خرگوش”، مجسمه فولاد ضد زنگ یک حیوان بادکنکی که در حراجی به قیمت بیش از 91 میلیون دلار فروخته شد، و “سگ بالون”، مجموعه ای از مجسمه های در مقیاس بزرگ که در مکان های مختلف در اطراف نصب شده است. جهان
کونز موضوع نمایشگاه‌های انفرادی متعددی در موزه‌های بزرگ جهان از جمله موزه هنر آمریکایی ویتنی در نیویورک، مرکز پمپیدو در پاریس و گوگنهایم بیلبائو در اسپانیا بوده است. آثار او در مجموعه‌های بسیاری از موزه‌های بزرگ از جمله موزه هنر مدرن در نیویورک و گالری تیت در لندن نگهداری می‌شود.
- Ai Weiwei
Ai Weiwei یک هنرمند و فعال معاصر چینی است که به‌خاطر اینستالیشن‌ها و مجسمه‌های سیاسی خود که درباره مسائل اجتماعی و فرهنگی در چین و سراسر جهان اظهار نظر می‌کند، شهرت دارد.
آی وی وی که در سال 1957 در پکن به دنیا آمد، در آکادمی فیلم پکن تحصیل کرد و بعداً برای بیش از یک دهه در ایالات متحده زندگی کرد و در اوایل دهه 1990 به چین بازگشت.
کارهای Ai اغلب به موضوعاتی مانند آزادی بیان، نظارت دولت و تأثیر جهانی شدن بر جامعه چین می پردازد. او اغلب از موادی مانند چوب، سرامیک و مرمر برای ایجاد تاسیسات در مقیاس بزرگ استفاده می کند که هم از نظر بصری چشمگیر و هم از نظر مفهومی قدرتمند هستند.
برخی از معروف‌ترین آثار او عبارتند از: «دانه‌های آفتابگردان»، اینستالیشن متشکل از میلیون‌ها دانه‌های آفتابگردان چینی نقاشی شده با دست، و «دوچرخه‌های همیشه»، مجسمه‌ای عظیم که از هزاران دوچرخه در یک الگوی هندسی چیده شده‌اند.
آثار Ai Weiwei در موزه‌های بزرگ در سراسر جهان از جمله تیت مدرن در لندن، موزه گوگنهایم در نیویورک و موزه هیرشهورن در واشنگتن دی سی به نمایش گذاشته شده است.
او همچنین سوژه بسیاری از مستندها و فیلم ها بوده و از مدافعان صریح آزادی سیاسی و حقوق بشر بوده است.
- Damien Hirst
دیمین هرست یک هنرمند و کارآفرین بریتانیایی است که به خاطر آثار تحریک آمیز و اغلب بحث برانگیزش که اغلب شامل استفاده از حیوانات مرده و تجهیزات پزشکی است، شهرت دارد. هرست در سال 1965 در بریستول به دنیا آمد و در کالج گلداسمیتز لندن تحصیل کرد و در آنجا به یکی از چهره‌های برجسته جنبش «هنرمندان جوان بریتانیایی» در دهه 1990 تبدیل شد.
هرست بیشتر به خاطر مجموعه آثار «تاریخ طبیعی» که شامل حیوانات مرده نگهداری شده در فرمالدئید است، و همچنین نقاشی‌های «نقطه» او که از ردیف‌هایی از نقاط رنگارنگ تشکیل شده است، شناخته می‌شود. او همچنین مجسمه هایی از موادی مانند شیشه، فولاد و برنز ساخته است.
برخی از معروف‌ترین آثار او عبارتند از: «عدم‌ممکن فیزیکی مرگ در ذهن کسی که زنده است»، کوسه‌ای که در فرمالدئید نگهداری می‌شود، و «برای عشق خدا»، قالبی پلاتینی از جمجمه‌ی انسان که با الماس پوشانده شده است.
هرست به دلیل تمایلش به استقبال از تجارت و استفاده از تاکتیک های شوک در کارش مورد تحسین و انتقاد قرار گرفته است. او موضوع نمایشگاه‌های انفرادی متعددی در موزه‌ها و گالری‌های بزرگ در سراسر جهان از جمله تیت مدرن در لندن، موزه هنرهای معاصر در توکیو و گالری گاگوسیان در نیویورک بوده است.
- Antony Gormley
آنتونی گورملی مجسمه‌ساز بریتانیایی است که به‌خاطر پیکره‌های چدنی در اندازه واقعی و چیدمان‌هایی که به بررسی رابطه بدن انسان و فضای اطراف می‌پردازد، شهرت دارد. گورملی که در سال 1950 در لندن به دنیا آمد، در کالج ترینیتی در کمبریج در رشته هنر تحصیل کرد و سپس مدرک فوق لیسانس خود را در کالج گلداسمیتز لندن دریافت کرد.
کارهای گورملی اغلب شامل استفاده از بدن خود به عنوان مدل است، که او در مواد مختلف ریخته می شود تا مجسمه هایی ایجاد کند که شکل انسان و رابطه آن با محیط اطراف را بررسی می کند.
او همچنین تأسیسات در مقیاس بزرگی مانند «فرشته شمال»، مجسمه‌ای به ارتفاع 66 فوت از فرشته‌ای با بال‌های بازشده، در گیتسهد، انگلستان، ساخته است.
برخی از آثار معروف دیگر او عبارتند از: «مکانی دیگر»، مجموعه‌ای متشکل از 100 مجسمه چدنی نصب شده در ساحلی در لیورپول، و «میدان دامنه»، مجسمه‌ای که از صدها شکل کوچک و یکسان تشکیل شده است که در یک الگوی شبکه‌ای چیده شده‌اند.
گورملی جوایز متعددی را برای کارهایش به دست آورده است، از جمله جایزه ترنر در سال 1994 و نشان شوالیه در سال 2014. آثار او در موزه ها و گالری های بزرگ در سراسر جهان از جمله گالری پرتره ملی در لندن، موزه هنر مدرن در نیو به نمایش گذاشته شده است. یورک و موزه دولتی هرمیتاژ در سنت پترزبورگ، روسیه.
- Rachel Whiteread
ریچل وایت‌رید هنرمند بریتانیایی است که به خاطر مجسمه‌ها و اینستالیشن‌هایش که فضای منفی باقی‌مانده از اشیا و معماری را کشف می‌کند، شهرت دارد. Whiteread در سال 1963 در لندن به دنیا آمد و در مدرسه هنرهای زیبای اسلید تحصیل کرد و سپس مدرک فوق لیسانس خود را در دانشگاه وین گرفت.
کار Whiteread اغلب شامل استفاده از موادی مانند گچ، رزین و لاستیک برای ایجاد قالب‌هایی از اشیاء روزمره و عناصر معماری مانند مبلمان، درها و پنجره‌ها است. با ایجاد این بازیگران، او فضای منفی اغلب نادیده گرفته شده را که این اشیاء را احاطه کرده و تعریف می کند برجسته می کند.
برخی از معروف‌ترین آثار او عبارتند از: «خانه»، قالب بتنی از داخل یک خانه ویکتوریایی که بعداً تخریب شد، و «شبح»، گچ بری‌شده از داخل اتاقی که در موزه ویکتوریا و آلبرت نصب شده بود. لندن.
Whiteread جوایز متعددی را برای کارهای خود دریافت کرده است، از جمله جایزه ترنر در سال 1993 و نشان امپراتوری بریتانیا در سال 2019. آثار او در موزه ها و گالری های بزرگ در سراسر جهان از جمله تیت مدرن در لندن، موزه گوگنهایم در لندن به نمایش گذاشته شده است. نیویورک و گالری ملی هنر در واشنگتن دی سی
- Ron Mueck
Ron Mueck یک مجسمه ساز استرالیایی است که به خاطر مجسمه های بیش از حد واقع گرایانه اش از پیکره های انسانی که اغلب آنها را با جزئیات و مقیاس بسیار زیاد به تصویر می کشد، شهرت دارد. موک که در سال 1958 در ملبورن به دنیا آمد، کار خود را به عنوان عروسک‌ساز و مدل‌ساز فیلم و تلویزیون آغاز کرد و بعداً به مجسمه‌سازی روی آورد.
مجسمه‌های Mueck اغلب از موادی مانند سیلیکون، فایبرگلاس و رزین ساخته می‌شوند و با دقت ساخته می‌شوند تا ظاهری واقعی ایجاد کنند. مجسمه‌های او اغلب چهره‌های انسانی را در حالت‌های آسیب‌پذیر یا احساسی به تصویر می‌کشند و گاهی برای ایجاد یک اثر سورئال، تحریف یا اغراق می‌شوند.
برخی از معروف‌ترین آثار او عبارتند از: «پدر مرده»، مجسمه‌ای از پدرش که روی تخت بیمارستان دراز کشیده، و «پسر»، مجسمه‌ای غول‌پیکر از یک پسر نوجوان برهنه که در دوسالانه ونیز در سال 2001 به نمایش درآمد.
آثار Mueck در موزه‌ها و گالری‌های بزرگ در سراسر جهان از جمله موزه هیرشهورن و باغ مجسمه در واشنگتن دی سی، گالری ملی ویکتوریا در ملبورن و Fondation Cartier در پاریس به نمایش گذاشته شده است.
- Richard Serra
ریچارد سرا یک مجسمه‌ساز آمریکایی است که به‌خاطر تأسیسات در مقیاس بزرگ و خاص خود که از مواد صنعتی مانند فولاد و بتن ساخته شده‌اند، شهرت دارد.
سرا که در سال 1938 در سانفرانسیسکو به دنیا آمد، در دانشگاه کالیفرنیا، برکلی هنر خواند و بعداً مدرک کارشناسی ارشد خود را در رشته هنرهای زیبا از دانشگاه ییل گرفت.
مجسمه های سرا اغلب با درک بیننده از فضا و مقیاس بازی می کنند و از فرم های بزرگ و یکپارچه برای ایجاد حس هیبت و حضور فیزیکی استفاده می کنند. مشخصه کارهای او سطوح ناهموار و ناتمام و تأکید آن بر فیزیکی بودن موادی است که استفاده می کند.
برخی از معروف‌ترین آثار او عبارتند از: «طاق کج»، یک مجسمه فولادی عظیم که در سال 1981 در میدان فدرال شهر نیویورک نصب شد و بعداً به‌طور بحث‌برانگیزی برداشته شد، و «سکانس»، مجموعه‌ای از پنج صفحه فولادی بزرگ نصب شده در حیاط سن. موزه هنر مدرن فرانسیسکو.
سرا جوایز متعددی را برای کارهای خود دریافت کرده است، از جمله شیر طلایی برای مجسمه سازی در بینال ونیز در سال 1986 و مدال آزادی ریاست جمهوری در سال 2015.
آثار او در موزه‌ها و گالری‌های بزرگ در سراسر جهان از جمله موزه هنر مدرن در نیویورک، مرکز پمپیدو در پاریس و موزه گوگنهایم بیلبائو در اسپانیا به نمایش گذاشته شده است.
- Olafur Eliasson
اولافور الیسون یک هنرمند دانمارکی-ایسلندی است که به خاطر چیدمان های غوطه ور خود که اغلب نور و عناصر طبیعی مانند آب و مه را در خود جای می دهند، شهرت دارد. الیسون که در سال 1967 در کپنهاگ به دنیا آمد، در آکادمی سلطنتی هنرهای زیبای دانمارک تحصیل کرد و سپس استودیوی خود را در برلین تأسیس کرد.
آثار الیسون اغلب با درک بیننده از فضا و رنگ بازی می کند و محیط هایی را ایجاد می کند که حواس را به چالش می کشد و الهام می بخشد. اینستالیشن‌های او اغلب دارای عناصر تعاملی، مانند آینه‌ها یا لنزها هستند که بیننده را تشویق می‌کند تا به یک شرکت فعال در اثر هنری تبدیل شود.
برخی از مشهورترین آثار او عبارتند از “پروژه آب و هوا”، اینستالیشن در تالار توربین تیت مدرن در لندن که دارای یک خورشید غول پیکر ساخته شده از لامپ و سقفی بازتابنده است که توهم غروب خورشید را می دهد، و “ساعت یخی، مجموعه ای از کوه های یخ در مکان های عمومی در سراسر جهان برای جلب توجه به تغییرات آب و هوایی قرار داده شده است.
الیسون جوایز متعددی را برای کارهای خود از جمله مدال پرنس یوگن در سال 2004 و جایزه بنیاد لوئیس کامفورت تیفانی در سال 1999 دریافت کرده است.
آثار او در موزه‌ها و گالری‌های بزرگ در سراسر جهان از جمله موزه هنر مدرن نیویورک، موزه هنر مدرن سانفرانسیسکو و موزه گوگنهایم بیلبائو در اسپانیا به نمایش گذاشته شده است.
- Carl Andre
کارل آندره یک هنرمند مینیمالیست آمریکایی است که به خاطر آثار مجسمه‌سازی‌اش که از مواد صنعتی مانند صفحات فولادی، آجر و چوب ساخته شده است، شهرت دارد. او در 16 سپتامبر 1935 در کوئینسی، ماساچوست به دنیا آمد و در آکادمی فیلیپس در اندور، ماساچوست تحصیل کرد.
آثار اولیه آندره متاثر از اشعار ویلیام کارلوس ویلیامز و نقاشی های اکسپرسیونیست های انتزاعی مانند جکسون پولاک و فرانتس کلاین بود. او از اواسط دهه 1950 شروع به ساخت مجسمه کرد و اولین نمایشگاه انفرادی او در سال 1965 در گالری Tibor de Nagy در نیویورک برگزار شد.
در دهه 1960، آندره شروع به خلق آثار مجسمه‌سازی خود کرد که از مواد خام و صنعتی مانند صفحات فولادی، آلومینیوم و آجر ساخته شده بودند.
او این مواد را به شکل الگوهای هندسی مرتب کرد و بر کیفیت ذاتی خود مواد تأکید کرد. یکی از معروف‌ترین آثار او «معادل هشتم» (1966) است که از 120 آجر آتش‌نشانی تشکیل شده است که در شبکه‌ای مستطیلی روی زمین چیده شده‌اند.
آثار آندره به ویژه به دلیل رویکرد مینیمالیستی و استفاده از مواد معمولی، موضوع بحث و انتقاد بوده است.
در سال 1970، او یکی از چندین هنرمندی بود که آثارش در نمایشگاه “اطلاعات” در موزه هنر مدرن نیویورک، که هدف یک بمب گذاری قرار گرفت، گنجانده شد.