درختان یکی از نمادین ترین نمادهای طبیعت برای چیزهایی مانند طول عمر، صلح، تنهایی و طیف وسیعی از ایده های دیگر هستند.
با انواع مختلف درختان و شکوفه های متنوع آنها، و همچنین رنگ های متفاوتی که در پاییز به آنها تغییر شکل می دهند، موضوعی به ظاهر بی پایان را در ارتباط با درختان در اختیار هنرمندان قرار می دهد.
بسیاری از هنرمندان در طول زندگی حرفه ای خود تلاش خود را بر روی نقاشی درختان متمرکز کرده اند، اما ما 10 مورد از معروف ترین نقاشی های درختی را برای بررسی در این مقاله انتخاب کرده ایم.
- Almond Blossoms – Vincent van Gogh
ونسان ون گوگ به خاطر مجموعه‌های متعدد نقاشی‌هایش که بر طبیعت متمرکز شده‌اند مشهور است. ون گوگ که به‌عنوان یکی از برجسته‌ترین هنرمندان پست امپرسیونیسم در تاریخ شناخته می‌شود، چند سال آخر عمر خود را صرف خلق آثاری کرد که در اطراف درختان شکوفه‌ده بودند.
مورخان هنر و محققان خاطرنشان می کنند که او در سال های پایانی زندگی خود به شدت تحت تأثیر آثار هنری چوبی ژاپنی قرار گرفت و یکی از مشهورترین مجموعه نقاشی های او حاوی تصاویری از شاخه های مختلف درخت بود که شکوفه می داد.
سریال معروف شکوفه های بادام نام داشت و ون گوگ احتمالاً این آثار را به عنوان راهی برای گرامیداشت تولد برادرزاده جوانش که به افتخار این نقاش برجسته نامگذاری شده بود، تولید کرد.
ون گوگ کار روی این سریال را در سال 1888 زمانی که در یک آسایشگاه در جنوب فرانسه زندگی می کرد، به دلایلی مربوط به مشکلات روانی مداوم خود که در طول زندگی خود با آن دست و پنجه نرم می کرد، آغاز کرد.
شکوفه‌های بادام عنوانی بود که به چندین نقاشی داده شد که از آثاری بودند که یک شاخه بادام ساده شکوفه‌دار را نشان می‌دادند که در پس زمینه آسمان آبی قرار داشت.
- Cairn in Snow – Caspar David Friedrich
کاسپار دیوید فردریش به طور گسترده به عنوان یکی از پرکارترین هنرمندان دوران رمانتیک شناخته می شود که در اواخر قرن 18 و بخشی از اوایل قرن 19 اتفاق افتاد. بسیاری از کارهای او حول محور کاوش در مناطق دوردست زمین و مناظر زیبا و دیدنی از آمریکای شمالی و سایر مناطق است.
یکی از مشهورترین نقاشان رمانتیک، اثری است که درختانی را برهنه در سرمای زمستان به تصویر می‌کشد. این اثر با عنوان Cairn in the Snow در سال 1807 خلق شد و یکی از بسیاری از نقاشی‌های متفاوتی است که توسط فردریش انجام شده است که بر موضوعی از یک محیط طبیعی سرد و بی‌ثبات که مشرف به یک صخره کوچک یا انبوهی از سنگ است متمرکز شده است.
بسیاری از منتقدان بر این باورند که این نقاشی نشان دهنده ایده سه درخت بی ثمر است که نشان دهنده سه صلیب هستند که در زمان اعدام عیسی مسیح بر روی کالواری ایستاده بودند، حفره پایین نشان دهنده مقبره خالی او است.
- Avenue of Schloss Kammer Park – Gustav Klimt
گوستاو کلیمت یکی از نقاشان بسیار مورد توجه جنبش هنر نو است که در اواخر قرن نوزدهم روی داد.
کلیمت در اکثریت قریب به اتفاق نقاشی‌هایش بر روی فرم زنانه تمرکز داشت، اما در خلق آثار هنری که طبیعت و سایر موضوعات را به تصویر می‌کشید استعداد فوق‌العاده‌ای داشت.
در حالی که بسیاری از نقاشی‌های او به عنوان حاشیه‌ای با زشتی مورد انتقاد قرار می‌گرفتند، آثار کلیمت که بر طبیعت تمرکز داشتند، از زمان کارش تا حد زیادی نادیده گرفته شده‌اند.
یکی از معروف ترین نقاشی های او تصویری از ردیفی از درختان است که به پارکی واقع در زادگاهش اتریش منتهی می شوند. این اثر با عنوان خیابان Schloss Kammer Park، دارای پرسپکتیو و عمق شدید و همچنین رنگ‌های عمیق آبی و سبز است.
کلیمت این نقاشی را در سال 1912 پس از گذراندن زمان زیادی در یک کلبه تابستانی در نزدیکی سالزکامرگوت اتریش خلق کرد. این اثر تصویری از یک جاده سنگفرش است که توسط درختان بالغی که در بالای سر کشیده شده اند تا سایه بان وسیعی را تشکیل می دهند.
- The Hay Wain – John Constable
جان کنستبل به عنوان یکی از با استعدادترین هنرمندان طبیعت قرن نوزدهم در نظر گرفته می شود. پاسبان که در سال 1776 در انگلستان به دنیا آمد، یکی از مشهورترین نقاشان رمانتیسیسم در این دوران شد. بسیاری از نقاشی های او شامل درختان و مناظر وسیع انگلستان و سایر نقاط اروپا بود.
یکی از شناخته‌شده‌ترین آثار پاسبان The Hay Wain نام دارد و در سال 1821 تکمیل شد. این نقاشی منحصر به فرد صحنه‌ای از یک کشاورز را نشان می‌دهد که در حال رانندگی با یک واگن اسبی در رودخانه استور است که در جوامع کشاورزی بین شهرستان‌های سافولک و سافولک قرار دارد.
پاسبان درخت‌های بزرگی را که در کنار رودخانه رشد می‌کردند به‌گونه‌ای نقاشی کرد که زندگی آرام کشاورزان انگلیسی را به شیوه‌ای واقعی به تصویر کشید.
- Olive Trees with Yellow Sky and Sun – Vincent van Gogh
ون گوگ در سال‌های آخر زندگی‌اش تعدادی نقاشی خلق کرد که بیشتر بر طبیعت و زندگی گیاهی تمرکز داشتند. دلیل این امر به این دلیل است که هنرمند مشهور تا آنجا که می توانست در بیرون از خانه نشسته و از زیبایی های طبیعی باغ های نزدیک آسایشگاهی که در آن به دلیل بیماری روانی تحت درمان بود، لذت برد.
یکی از نقاشی های بسیار تحسین شده از این دوران در زندگی ون گوگ، درختان زیتون با آسمان زرد و خورشید است.
این کار در سال 1889 تکمیل شد و دارای روش مشخصی است که ون گوگ برای تولید تصاویر متمایز از زیبایی طبیعت استفاده می کرد، با این حال سبک نقاشی او بسیار پر از امپرسیونیسم و ویژگی های انتزاعی است.
- La Grenouillère – Pierre-Auguste Renoir
تعداد کمی از هنرمندان دوره امپرسیونیسم تأثیر ماندگارتری نسبت به پیر آگوست رنوار گذاشتند. رنوار که به دلیل توانایی خارق‌العاده‌اش در تولید آثاری که کاملاً واقع‌گرایانه بودند و زیبایی حسی سوژه‌هایش را برجسته می‌کرد، شهرت داشت، یکی از با استعدادترین هنرمندان فرانسوی قرن نوزدهم بود.
یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های او به نام La Grenouillère شناخته می‌شود و در سال 1869 انجام شد. رنوار یکی از اعضای منظم اجتماعی پاریس بود و او با بسیاری دیگر از هنرمندان جوان و جوانان اشرافی در برخی از فضاهای محبوب که در نزدیکی رودخانه سن بودند جمع می‌شد. یا برخی از جنگل های مختلف نزدیک پاریس.
این نقاشی یکی از این گردهمایی ها را به شیوه امپرسیونیستی کلاسیک به تصویر می کشد که مکان های معروف کامبرت را به تصویر می کشد.
- Forest in Autumn – Gustave Courbet
نقاشان رئالیسم در طول دهه 1800 به وفور در سراسر اروپا یافت می شدند و گوستاو کوربه به عنوان یکی از بزرگترین استعدادها در بین همکارانش تلقی می شد.
او به داشتن روشی منحصر به فرد برای نقاشی صحنه ها و موضوعات با جزئیات شدید و تضادهای شدید بین روشنایی و تاریکی معروف بود.
یکی از مشهورترین نقاشی‌های درختی کوربه، نقاشی‌ای است که در فصل پاییز شور و نشاط جنگل‌های اروپا را به تصویر می‌کشد.
این اثر جنگل در پاییز نام دارد و در سال 1841 در سال های اولیه کار کوربه به عنوان یک نقاش به پایان رسید. این اثر دارای یک جنگل فوق العاده زیبا و آرام است که پر از درختان سر به فلک کشیده و رنگ های آتشین در سایه بان است.
- Giant Redwood Trees of California – Albert Bierstadt
تعداد کمی از هنرمندان می توانند با توجه به جزئیات و تعهد به رئالیسم آلبرت بیرشتات مقایسه شوند.
بیرستات که به عنوان یکی از پرکارترین هنرمندانی که از مدرسه رودخانه هادسون آمده است، شناخته می شود، بیشتر دوران حرفه ای خود را صرف سفر به نقاط دوردست قاره آمریکای شمالی و گرفتن برخی از خیره کننده ترین مناظر آن کرد.
یکی از شناخته شده ترین آثار این نقاش مربوط به درختان، درختان غول پیکر ردوود کالیفرنیا بود.
این اثر که در سال 1874 به پایان رسید، یکی از آثاری بود که تلاش کرد و موفق شد طبیعت با شکوه درختان قرمز کالیفرنیا و همچنین جذابیت شدید جنگل‌های منطقه ساحلی غربی ایالات متحده را به تصویر بکشد.
- The Artists Family In The Garden – Claude Monet
نقاشان امپرسیونیست اواخر قرن نوزدهم که تلاش های خود را بر جنگل ها و درختان متمرکز کردند به احتمال زیاد تحت تأثیر کلود مونه قرار گرفتند. مونه که به عنوان یکی از پرکارترین هنرمندان امپرسیونیست در طول زندگی خود شناخته می شود، آثاری خلق کرد که ظرافت و قدرت عظیم طبیعت را به تصویر می کشیدند.
یکی از آثار بسیار تحسین شده مونه، خانواده هنرمندان در باغ است. این کار در سال 1875 تکمیل شد و رنگ‌های زنده بهار را در باغی در نزدیکی یک جنگل بزرگ به نمایش می‌گذارد.
در این شاهکار، که به سبک امپرسیونیسم کلاسیک نقاشی شده است، روش امضای مونه در استفاده از نور و سایه ها برای افزایش رنگ های خاص و سایر جنبه های نقاشی در این شاهکار به نمایش گذاشته شده است.
- Four Trees – Egon Schiele
تعداد بسیار کمی از هنرمندان اکسپرسیونیسم صحنه‌هایی را از جنگل‌ها یا مناطق جنگلی نقاشی کردند، زیرا بسیاری از آنها تلاش خود را بر خلق آثاری متمرکز کردند که حول شکل انسان، معماری و بسیاری از محیط‌های دیگر متمرکز بود.
اگون شیله تعدادی از آثار را خلق کرد که به شدت بر شکل انسان متمرکز بودند، اما یکی از مشهورترین نقاشی‌های او تصویری از درختانی بود که به تنهایی بر روی یک تپه پوشیده از چمن ایستاده بودند.
این اثر که در سال 1917 تکمیل شد، به سادگی «چهار درخت» را خسته کرد و به عنوان یکی از مشهورترین نقاشی‌های شیله در سال‌های پایانی زندگی‌اش به یاد می‌آید.
این نقاشی دارای جزئیات واقع گرایانه شدید است و ویژگی ها و ویژگی های اکسپرسیونیسم کلاسیک مربوط به نور و رنگ را القا می کند.